つらつらつづりつれづれつらね

　文化財保護委員会では、音のライブラリーの発足(昭和二十六年十一月)前に、地唄(春昇)、狂言小謡(弥五郎)能囃子(九淵・祥光)などの録音を保存していたが、義太夫節としては文部省の芸術課の助成で、武智鉄二氏たちの三絃会が、山城の「平家女護島」【moyo22-160 77'52"】を昭和二十四年に収録したものがあっただけである。
　音のライブラリー出発後は、お互に重複しないようにし、一方で収録(収録事務はＮＨＫが担当)したものが他方で必要なときには、複製を許可するという申し合わせをした。このようにして文化財保護委員会のものから複製したのは、前記の「平家女護島」のほか、山城少掾と三宅周太郎両氏による「風についての対談」【moyo22-161（引窓 1952.10.28）50'19", moyo22-162（太十 1952.1030）56'36"】と二世清八、六世広助、四世清六の三味線の手、六世住大夫の「沓掛村」、「伝授場」、「帯屋」などである。（矢成政朋：音のライブラリーと義太夫節（上）芸能4(3) p21 1962.1　https://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/2276582/12　）

『大英帝国』
「弔」天の神が下界に同情をたれる
「葬」草＋死＋草（人間は土に帰る）
『天変斯止嵐后晴』
「逍遥」心を俗世間の外に遊ばせる
「ペリパトス」万学の祖

伯牙は鍾子期ゆえにその琴の音が真となる。

若大夫・津大夫もまさにこの評に拠らん。

　津太夫は豪放と言われますが、実は音楽的に、繊細、緻密であって、お辻の「至純」は清澄な旋律となって、現れ、隠れては流れます。しかもそれを破る、他者としての源太左衛門の凄まじい激突が、お辻を破壊するかと見えて、一転、超越への契機になるという、この一曲の転換を、「美」として表現したのには、心底驚きました。
　なんと言う名演。声といい、知性といい、感性、構想力といい、茫然自失。
　暴風の中に、屹立する「美」が現れたのです。勿論それは、お辻が求めた大権現。

　然るに音源が途中で切れているのは、何と言う事か。‥‥「神は死んだ」と言う他ない。「神の死」が齎したものこそ、現在この世を覆うこの惨状であるのだが。「神の死」によって人間は「受苦」という、存在の基本構造を忘れ、日常にべったり貼り付いたまま、堕ちて行くのだろう。
　しかしお辻は「神」を求めたのである。若太夫も津太夫も「神」を求めた。「神の死」を乗り超えて、「もう一度」と。

　今回、「浄曲窟」に於いて「もう一度」完全形態が示された。それ故に「神」が甦ったのである。
　大権現は己れを示現された。


　この二人の奏演をお聴きになって、稀有の体験をされん事を願っております。
　　　　　　　　以上

　７・８月公演の「志渡寺」は残念ながら、拝見、拝聴する事が出来なかったので、「浄曲窟」の「志渡寺」（若太夫、津太夫）を聴く事にしました。

　仰天。二人ながら三味線も含めてとんでもない奏演で、平伏すばかり。

　若太夫は凄まじい程の破壊力で源太左衛門となって、坊太郎とお辻を痛めつけますが、彼は決して破滅的ではなく、お辻の心情を細やかに語っており、女声も見事です。そしてお辻の決死の行動に至るその激情が「負」ではなく、「正」のエネルギーである事も、よく表現しています。お辻の「死」へ向かう激情は、実は「正」即ち「生」のエネルギーの噴出なのです。そのエネルギーこそが、大権現を顕現させたのでしょう。若太夫の語りは、そのお辻のエネルギーを「現実」に解き放って、今、ここに大権現を顕現させるのです。故に聴いていると、眼前に大権現が過りました。
　三味線が又、大権現が必ず現れると言う確信を与えます。この確信を表現するのに、嘗て大団平は命を賭けたのでしょうか。
　若太夫はいつ玉の緒が切れるのかと思わせられる程。あり得ない事態。ただならぬ事態でした。

上：数値がとんでもないことになったので、基準や枠を見直します。
下：それは見かけ上少なくするだけの誤魔化しだろう。
　　十年以前の大事故の時も同じことをやっていたじゃないか。姑息姑息。　　
上：とんでもない。何を隠そうさあこくそう、ただの泥縄ですよ。
下：……

足りないから手を出したんです。
え？　かつて手を出して一大事件を引き起こしたことを忘れた？
まあ、盗人にも三分の理というヤツですよ。

こんな理屈が罷り通るようでは、
某国どころか亡国。
そんな国は葬り去られるに決まっている。

治兵衛を当事者の片方として無批判に置くから、
お定まりの鑑賞ガイドが出来上がる｡
それを、
触媒と捉えた視点はまさに神の視点で、
これでこそ浄瑠璃は歌舞伎を超越する存在となる。
要するに､
大に対する小そして脇筋の文楽という位置付けにおいては、
何を期待しても無駄ということである。

☆以上。
と言いたい所であるが‥‥。今回のこの「心中天網島」には根本的に疑念が残る。
　それは治兵衛の扱いである。
玉男の治兵衛は為す術もなく唯棒状である。これは強ち玉男ばかりの所為ではなく、解釈の趨勢上、動きようが無いのである。
　一般的解釈者は治兵衛が「紙屋」である事を忘れているのではないか。
　通常の、例えばプログラム鑑賞ガイドを読んでも、治兵衛は「魂を抜かれた」男であり、「縁を切ったはずの小春にまた」逢って、心中にまで行き着く男でしかない。いわば女の敵であって、こんな男の為に二人の女は不幸になったのだ、と言う事であろう。
　そうだろうか。その視点、その解釈を破却しないと「天網島」の本質は現れて来ないだろう。

この世に元来意味など無く、人間も無意味の闇に呑み込まれて行く。小春は湯女上がりの女郎で、泥水に塗れ、やがて泥水中に消えるだろう。おさんは倦きられた女房で、子供の世話や銭勘定に塗れて、生活の中に埋没するだろう。
そんな二人の女を、一方の小春を切なくも美しく、死をも厭わぬ一途な純情の女として、他方のおさんを献身と自己犠牲の貞女として、それぞれの本質を露わにしたのは、治兵衛なのだ。
治兵衛こそがこの二人の女の本質を引き出して、その存在に意味を与えたのであって、二人の女が治兵衛を愛するのは当然なのだ。治兵衛の存在こそが二人の女の可能性を拓いたのだから。
　即ち治兵衛はこの劇の中核であり、主導者であって、彼が縛られて蹴飛ばされようが、狂乱しようが、おさんを奪われようが、彼の存在は揺るぎはしない。人間の眼の方が揺らいでいるのだ。
　もう一度言おう。治兵衛は「紙屋」であると。「紙」は「祇」（くにつかみ）であり、遂には「神」である。
　神が二人の女の本質を顕わにし、意味付けているのだ。
　この視点が無いと、この劇は平凡平坦な「魂抜かれた」男の愚かな行状に過ぎなくなり、玉男はどうしていいか判らなくなる。然し治兵衛は「魂抜かれた」のではなく、「魂抜けて」いるのであって、その魂は小春を意味付けているのである。治兵衛の主導性、先導性。それ故に当然道行の「『この世でこそは‥』」の詞は小春ではなくて、治兵衛の詞であるべきなのだ。
　そして治兵衛の神性は原作の「生瓢風に揺らるゝ如くにて。」でも窺い知る事が出来る。「瓢」とは古来魂の容器。治兵衛の魂は死骸の中で揺れているのだ。然るに「道行」での治兵衛の吊し方は中途半端で揺れようが無い。揺れて永遠に魂を活性化させねばならないのだから、もっと高く。


玉男にはこの様な治兵衛の存在形態を理解して、萎縮せず自由自在に、道徳などに囚われず、神の恣意性は、人間世界では「色気」として現れると看破して、治兵衛を動かして欲しいものだ、と思いながら帰路につきました。

☆大和屋の段
　　切　　咲太夫
「恋情け、‥」から既に情緒が漂い、悲劇へと向かう方向を予感させながらも、浄瑠璃の美しさを堪能させます。孫右衛門は町人らしく兄らしく、三五郎はたわけらしく、振幅が自在故に、大船に乗って揺られている様に音楽を味わっていると、遂に「『北へ行かうか』」「『南へか』」「西か東か行く末も‥」の極点に至り着くのです。この段の浄瑠璃全体を見渡して、流れを先導し、見物にこの極点を必然と認識させる、まさに太夫の真髄でしょう。


☆ 道行名残の橋づくし
　舞台装置の転換も面白く、また勿論勘十郎の小春の切なく美しい様子がそこに展開されるので、見物は堪能出来たと思います。
但し小春が「この世でこそは添はずとも、‥」と言うのは如何か。
何故なら原作では治兵衛が「道すがら言ふ通り今度の今度ずんど今度の先の世までも‥」と言っており、その道すがらの言葉が「此の世でこそは添はずとも。未来は言ふに及ばず今度の今度。‥」である事は確実だからです。小春に先導させたいのでしょうか。疑問が残ります。
　勘十郎の小春は哀切にして色気あり。しかも死に至る迄の様子には、残酷さの果てにある「魂きはる」悲痛な煌めきが有って、其処に勘十郎の魅力を感じました。然し見物はこの煌めきによって、残酷さが緩和されたと感じ、ほっとして家路についた事と思われます。けれども「魂きはる」煌めきは残酷さの極みにあるのであって、勘十郎は見物の反応に惑わされず、極みを求める自らの資質を今後も磨き上げて欲しいものです。