つらつらつづりつれづれつらね

前公演から次公演へ、
至芸により導かれることは、
牛に引かれての恵みと通ずるものがありましょう。
そして、
それが人々との繋がりを広げる。
しかも、
物理的な密着や雷同のどんちゃん騒ぎとは異なる、
精神性や感受性によるもの。
これにはコロナも付け入る隙がないかと。

ご無沙汰しております。
11月の公演、各部の切場がすこぶる面白かったので、
さて今月はと劇場へ参りました。期待にたがわぬ出来映え、
ことに千歳さんが素晴らしく、呂勢さんともども然るべき
名跡を襲名すべき時期と存じます。三味線陣の充実ぷりも
目覚ましく、耳が喜んでおります。４月が楽しみです。

Web上で読み直し補訂いたしました。
拙速は例の通りでこの歳ではもはや直りますまい。

一週間前にはほぼできあがっておりましたが、
もたもたしているうちに今日となりました。
　公演もあと一週間を残すばかりで遅きに失した、
　などと言うのは自賛が過ぎましょう。

背と腹がどちらが大事かわからない？
そういうときはカネと命に置き換えると明快だよ。
カネに命は代えられぬ。つまり背＜腹というわけだ。
　え？
　五二トラブル以来この国では、
　命にカネは代えられぬ。なのでは？
………

ご意見もっともと存じます。
原作をきっちり読み込まねばならないこと。
その意味からも通しでの上演は必須であります。
半蔵門は確かに国立劇場開演当時からの理念が細々とでも継承されており、
大阪が本拠地というならば文楽劇場が取るべき姿勢は、
まさにご指摘の通りと強く感じます。

菅原伝授手習鑑は、素人にとって忠臣蔵ほどメリハリがなく、難しく感じます。その中で、床本（原作・戯曲？）と太夫・三味線ひきが調和すると実に心に迫る段になると感じたのが、桜丸切腹の段でした。演者の重要性を改めて実感した次第ですが、切磋琢磨する次世代の方々にどう経験させて引き継いでいくかを企画担当の方々に考えてほしい。
また、平成２９年に今回の出し物中四段を演じています。（喧嘩の段・訴訟の段は一部演者同一）どうせなら通しでやってほしいものです。妹背山も山の段抜きです。面白いものは半蔵門に行くしかないのでしょうか。

菅原三段目は八重がいかに重要かをあらためて思い知った。
桜丸の出「につこと笑ひ」が真実となる奇跡。
惣六「頼もしげある亭主なり」そのもの。
宮城野の貫禄と品格そして妹への慈愛。
お三輪はまた感心して唸り声が漏れざるをえない遣い方であった。
松王と鱶七とで荒物遣いが本領に違いない。

引き続き感染拡大高止まり状況ではあるが、
この初春公演には足を運ぶべき価値があった。

「車曳」…敢闘賞。この魅力的な一段をきっちりと仕上げた。
「茶筅酒」…コトバには定評がある。が、何よりも三味線を聴くべし。
「喧嘩」…若いなあ、青いなあ。ダブルキャストだけ聞きに行くべきか。
「訴訟」…まさに三段目切場の格になっている。三味線は超絶だが語りもすばらしい。
「桜丸切腹」…住はもとより越路でも堪能できなかったこの一段。それ以上の出来?!
「雷門」…口、奥との落差が過ぎる。観九郎の悪者ぶりは評価するが。
　　　　　奥、飄々として手慣れたもの。三重で終わるのも紋下格の証拠。
「新吉原揚屋」…まず三味線。そして「異見上手な親方」の詞に感服した。
「千本道行」…三味線の清冽、語りの伸びやかさ。絶品。
「妹背山道行」…三味線の重層。それに比すると語りは聞き劣る。
「鱶七上使」…もはや持ち役だし進化もしている。三味線も成長した。
「姫戻り」…驚愕。この魅力的な小段を呂団六の録音に迫る出来。
「金殿」…この難声でこの重大な一段を任される理由がよくわかる。三味線の功もまた絶大。

「万葉集」出典にあれほど拘ったのですから、
大和の神は清浄を好む、
このことは常識としてご存じのはず。
それを意に介さないというのなら、
神慮は神罰ということに決まっております。